백조의 노래 [제주]

안톤 체홉의 희곡 「벡조의 노래」는 체홉의 초기 단막극으로, 인간의 허무와 예술의 의미를 탐구한 작품입니다. 줄거리는 단순하지만 인물의 내면과 시대적 분위기를 잘 드러내며, 체홉 희곡 특유의 ‘잔잔한 일상 속 비극성’을 보여줍니다. 당시 러시아 사회는 급격한 변화와 몰락을 겪고 있었고, 체홉은 이를 개인의 내적 고독과 무력감으로 표현했습니다. 는 체홉이 예술가의 삶과 죽음, 그리고 예술의 지속성을 주제로 삼아, 인간은 사라지지만 예술은 남는다는 메시지를 담고 있습니다. 는 인간 존재의 덧없음과 예술의 힘을 상징적으로 보여주는 작품으로, 체홉의 문학 세계를 이해하는 데 중요한 위치를 차지합니다. 는 줄거리는 단순하지만 인물의 내면과 시대적 분위기를 깊이 담아낸 작품입니다. 평가 면에서는 체홉식 희곡의 출발점으로서 가치가 크며, 이후 그의 대표작들을 이해하는 데 중요한 단서가 됩니다. 체홉은 이 작품에서 화려한 주연 배우가 아니라, 한때 무대에서 주목받지도 못하고, 단역조차 맡기 힘들었던 3류 배우를 주인공으로 작품을 만듭니다. 그는 젊은 시절 내내 1류 배우가 되기를 꿈꾸며 무대에 매달렸지만, 결국 끝내 성공하지 못한 채 늙어버린 인물이지요. 체홉은 이 인물을 통해 단순히 ‘몰락한 배우’가 아니라, 끝내 이루지 못한 꿈을 붙잡고 살아온 예술가의 비루한 현실을 보여줍니다. 바실리 바실리치 스베뜰로비도프는 술에 취해 텅 빈 극장에서 과거를 회상하며, 자신이 연극에 바친 삶이 결국 아무 의미도 남기지 못했다는 허무를 토로합니다. 그러나 동시에 그는 무대 위에서의 순간만큼은 진실했고, 그 기억이야말로 그의 삶을 지탱해온 힘이었다는 점을 드러냅니다. 따라서 이 작품은 단순히 실패한 배우의 이야기라기보다, 예술과 인생의 덧없음, 그리고 인간 존재의 고독을 압축적으로 보여주는 체홉식 비극입니다. 바실리 바실리치 스베뜰로비도프의 모습은 “백조의 노래”라는 제목처럼, 인생의 마지막 순간에 부르는 허무한 노래를 상징한다고 볼 수 있습니다. 그는 술에 취해 텅 빈 극장에서 혼잣말을 하다가, 무대 관리인과 대화를 나누며 자신의 인생과 연극 인생을 회고합니다. 그는 젊은 시절의 열정과 사랑을 떠올리지만, 결국 남은 것은 허무와 후회뿐입니다. 예술가의 삶의 덧없음.인간 존재의 고독과 허무.그러나 동시에, 무대 위에서의 순간만큼은 영원히 살아남는 예술의 힘. 즉, 「백조의 노래」는 단순히 한 배우의 몰락을 그린 것이 아니라, “인간은 사라져도 예술은 남는다”는 메시지를 담은 작품입니다. 출연 배우 강상훈은 연극입문 45주년 기념작품으로 [백조의 노래]를 하기로 하였습니다. 개인적인 소망으로 백조의 노래에 등장하는 바실리 바실리치 스베뜰로비도프의 나이처럼 78세가 되면 이 작품을 하겠다고 마음먹은 작품입니다. 그때까지 살아 있다면 말이죠. 제주도민 여러분들의 아낌없는 성원으로 제주의 민간 소극장이 지켜질 수 있기를 바랍니다.