1. 〈템포럴(리얼)리티 Tempor(e)ality〉 아자데 샤미리는 역사적으로 상상된 서구의 재현 양상을 살펴보는 동시에 오늘날 유럽 연극계에서 이란인 퍼포머가 차지하는 위상을 성찰한다. 백인성에 대한 그의 관념은 이란 희곡과 그 속에 재현된 서구 세계에 대한 자신의 연구로 거슬러 간다. 연극이라는 예술 형식이 19세기 이란에 도입된 후, 계몽과 사회정치 변혁의 시대를 선도하던 극작가들은 이를 진보적인 사회 운동의 도구로 활용했다. 희곡은 새로운 소통의 수단으로서 현재를 묘사하고 과거를 증언하는 매체로 빠르게 변모했다. 연극이라는 서구적 현상이 서구를 묘사, 찬양, 비판하는 근대적 도구가 되었다는 점은 매혹적이다. 희곡은 서구를 구축하고 그에 대한 상상적 현실을 창조하기 시작했다. 오늘날의 연극은 이란의 1세대 극작가들에게 그랬듯, 견딜 수 없는 지금의 현실을 과거에 대한 향수 없이 다시 상상하고 기억하며, 재독해, 재수행하는 장소다. 2. 〈소리 없는 목소리 Voicelessness〉 미래가 손에 잡힐 듯하다. 때는 2070년의 이란. 20대의 젊은 여성 나바는 50여 년 전 의문을 남기고 사라진 할아버지에 관한 진실을 좇는다. 굳은 믿음으로 진실을 밝혀내 세상에 알리겠다고 다짐하지만 증거가 부족하다. 는 디스토피아적인 미래에 과거의 진실을 찾아헤매는 나바의 절박한 여정을 통해 사회, 정치, 기술, 가족 등 오늘날 우리 또한 직면하고 있는 삶의 질문에 다가선다. 이야기에 등장하는 법률사건은 억압된 표현의 자유와 보이지 않는 저변에서 꿈틀거리는 창조성이 공존한 채 좀처럼 손에 잡히지 않는 사회를 반영한다. 나바가 좇는 환영들은 미래에서 본 우리의 현재이자 도래할 근미래이기도 하다. 다양한 목소리와 관점, 시간을 뒤섞으며 시공이 교차하는 섬세한 이야기 속으로 들어가 보자. 미래의 인류는 우리 시대를 보고 어떤 판단을 내릴 것인가? 목소리는 사라지는가 계속 되는가? 아자데 샤미리는 테헤란과 베를린에서 활동하는 연극 및 퍼포먼스 작가이다. 그의 실천은 연극, (렉처) 퍼포먼스, 영상 설치 등의 형식을 오가며 개인적 서사 및 과거의 문헌과 뒤섞이고, 기록과 자료, 아카이브를 통해 현실(들)이라는 구축물을 탐색해간다. 아자데의 작품은 쿤스텐페스티벌(브뤼셀), 테아터 스펙타켈(취리히), 비엔나페스티벌, 카제른 바젤, 에딘버러페스티벌, 교토 익스페리먼트, 테아트르 드 뤼진(제네바), 광주 아시아예술극장, 케랄라 국제연극제(인도) 등 다양한 극장과 페스티벌에서 공연되었다.
